Frida Kahlo malte dieses Werk 1938, zu einer Zeit, als sie allmählich internationale Anerkennung fand, nicht zuletzt dank der Unterstützung von André Breton und der Galerie Julien Levy in New York. Das Gemälde spricht Themen an, die in ihrem Werk allgegenwärtig sind: Tod, Kindheit und mexikanische Traditionen. Hier ließ sie sich vom Día de los Muertos inspirieren, einem beliebten Fest in Mexiko, bei dem die Toten mit Opfergaben, Masken und bunten Symbolen gefeiert werden.

Die Szene zeigt ein Mädchen, das auf einem trockenen Boden steht und ein rosafarbenes Kleid trägt. In ihren Händen hält sie eine gelbe Blume, die als Symbol für das Leben oder als Opfergabe gilt. Ihr Gesicht ist von einer weißen Maske bedeckt, die einen Totenkopf mit eingefallenen, goldumrandeten Augen darstellt. Zu seinen Füßen liegt eine weitere Maske auf dem Boden, grotesk und furchterregend, mit herausgestreckter Zunge und weit aufgerissenen Augen. Der Hintergrund zeigt einen wolkenverhangenen Himmel und eine schneebedeckte Bergkette und verleiht dem Bild eine angespannte Atmosphäre zwischen kindlicher Unschuld und der Konfrontation mit dem Tod.

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