Dieses 1875 entstandene Gemälde gehört zum Herzstück der radikalsten impressionistischen Periode von Auguste Renoir. Es entstand im Garten des Hauses, das der Künstler damals in der Rue Cortot in Montmartre mietete, ein Ort, der als Experimentierfeld für mehrere seiner Freilichtszenen diente. Diese Praxis des Malens en plein air, die er mit Claude Monet und Camille Pissarro teilte, bildete damals das malerische Manifest der Bewegung: die Variationen des natürlichen Lichts so nah wie möglich an der unmittelbaren Empfindung einzufangen.

Die Komposition zeichnet sich durch ihren beinahe vollständig abstrakten Charakter aus, in dem die Vegetation nahezu die gesamte Leinwand überwuchert. Im Zentrum dieser floralen Üppigkeit lassen sich zwei Silhouetten kaum erkennen, eine Frau mit einem weißen Sonnenschirm und ein kauernder Mann, vielleicht gerade beim Pflücken von Blumen, als wären sie vom Garten verschluckt worden. Renoir gibt hier jede traditionelle Hierarchie zwischen Figuren und Landschaft auf: die Personen werden zu Pinselstrichen unter anderen in einem überbordenden chromatischen Gewebe. Die Technik verfährt durch kleine, nebeneinandergesetzte Kommastriche, in denen die dominierenden Grüntöne sich mit Blau, Gelb, Weiß und winzigen roten und orangefarbenen Akzenten vermischen, die das Ganze zum Funkeln bringen. Diese Auflösung der Formen im Licht kündigt die Forschungen an, die später die postimpressionistischen Maler verfolgen werden, und nimmt sogar einige Kühnheiten der Abstraktion vorweg. Ein vibrierendes, fast musikalisches Werk, in dem die Malerei zur reinen sinnlichen Feier der Natur wird.

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